Benedizione del rinnovato “Teatro alla Scala”
Discorso
Milano - Teatro alla Scala, 5 dicembre 2004

Coltivare l’arte, servire la musica,
diffondere il culto per la bellezza e l’armonia

Carissimi tutti,
vi sembrerà insolito che l’Arcivescovo di Milano entri nel Teatro alla Scala, forse anche perché una certa immagine divulgata dai media presenta spesso, anche se in modo erroneo, gli eventi musicali della Scala come un fatto di pura mondanità.
Invece la mia presenza vuole oggi testimoniare che questo è un luogo importante, perché qui si esprime e si vive l’alta vocazione culturale che la Scala ha per Milano, per la nostra società – e dunque per tutti noi –, anzi per il mondo intero.
In realtà, non è la prima volta che un Arcivescovo di Milano varca la soglia di questo illustre Teatro. Il 3 dicembre 1957 – quasi cinquant’anni fa, proprio come in questi giorni –, il cardinale Giovanni Battista Montini, divenuto poi papa Paolo VI, visitava la Scala e teneva un breve discorso, di cui desidero ricordare almeno la frase centrale, perché in essa egli parla di voi, di voi che qui lavorate e vivete. Diceva l’arcivescovo Montini: «Chi vive, al pari degli Scaligeri, in una sfera [con questa immagine egli qualifica la Scala] che non so definire men che sublime, … deve ricordare che la bellezza non è che un’altra veste della verità e pertanto anch’essa emana da Dio; è messaggio di Dio» (G.B. Montini, Discorsi e scritti milanesi [1954-1963], Istituto Paolo VI-Studium, Brescia-Roma, 1997, p. 1858). 
Mi è spontaneo commentare così la parola di Montini: se ciascuno di noi entra nell’intimo del proprio cuore e ne ascolta la voce, non fatica ad intuire – e talvolta con un’esperienza che non ammette dubbi – che dove c’è autentica bellezza artistica, come nella musica, lì davvero c’è, per così dire, l’impronta stessa di Dio; anzi, lì davvero c’è un vero e proprio messaggio di Dio, perché attraverso l’arte – in tutte le sue manifestazioni ed espressioni – Dio comunica all’uomo qualcosa della sua infinita bellezza.
Voglio anche ricordare che l’attuale Pontefice, il papa Giovanni Paolo II, a quattro mesi dalla sua elezione, il 9 febbraio 1979, ricevette in Vaticano l’Orchestra della Scala per una esecuzione diretta dal suo connazionale Krzysztof Penderecki. Al termine, riprendendo una frase pronunciata da un uomo d’arte a lui ben noto, ebbe a dire: «Ogni grande opera d’arte è – nella sua ispirazione e nella sua radice – religiosa» (Insegnamenti di Giovanni Paolo II II/1 [1979] 370). 
Un concetto, questo, che il Papa ribadì qualche anno dopo, quando, durante la sua prima visita alla città di Milano, il 21 maggio 1983, fu ospite proprio in questa stessa Sala e da questo palcoscenico, dopo aver ascoltato un concerto magistralmente diretto dal maestro Muti, affermò: «Un Papa alla Scala di Milano è un avvenimento singolare, difficile da definire. Ma questa venuta, per quanto insolita, vuol essere un atto di presenza nel mondo dell’arte: cioè in un mondo che è a servizio dello spirito» (Insegnamenti di Giovanni Paolo II VI/1 [1983] 1322). 
Sì, un mondo al servizio dello spirito! In questo senso, dunque, è da intendere il rapporto tra la musica e più in generale il mondo dell’arte, da un lato, e, dall’altro lato, la dimensione religiosa dell’uomo. Coltivare il bello, infatti, è un vero e autentico servizio alla edificazione di una società più umana e più umanizzante, di una società più “bella”, più “educata”, più educata a scoprire nelle nostre vicende contingenti e fugaci le tracce dell’Assoluto e dell’Eterno.
Del resto, nello stesso Libro sacro per eccellenza, la Bibbia, che sta all’origine della nostra civiltà e contiene in sé preziosi messaggi per le civiltà di ogni tempo e di ogni luogo, la musica rappresenta una specie di filo ideale che accompagna tutta la storia del cosmo e dell’umanità. Così nel libro di Giobbe, il Creatore è raffigurato nell’atto di collocare la pietra di fondazione del cosmo, mentre – dice letteralmente il testo sacro – «le stelle del mattino cantavano in coro e tutti i figli di Dio [cioè gli angeli] gridavano la loro gioia» (Giobbe 38, 6-7). La musica quindi come sigla, come simbolo dell’armonia dell’universo, creato dalla sapienza amorosa e provvidente di Dio.
Ma potremmo parlare anche della musica come sigla, come simbolo dell’armonia che dovrebbe regnare nel mondo dell’uomo. A questo proposito vorrei citare un passo curioso ma profondo e grandemente significativo di Cassiodoro, un antico scrittore cristiano del VI secolo. Così scrive: «Fino a quando continuiamo a commettere ingiustizie, resteremo senza musica!» (Institutiones divinarum et saecularium litterarum, lib. II, cap. V). È così proprio perché la musica è un’impronta divina da cui è segnato il nostro mondo, perché davvero essa è un riflesso vivo dell’armonia di Dio. E allora, ogni volta che nel mondo si commette un’ingiustizia – e quante ce ne sono sulla terra, tra i popoli, nelle singole nazioni, in ogni città e perfino nei rapporti familiari e interpersonali! –, la nostra è una vita triste, “senza musica”, è un ritrovarci confusi, dispersi e abbandonati in un mondo senza armonia. Ed è questa una grave forma di “castigo” che gli uomini infliggono a sé e ad altri uomini con le loro stesse mani.
Voglio però terminare, riprendendo questa severa e inquietante frase di Cassiodoro in un senso positivo, aperto alla speranza e all’impegno. In questo senso, la applico a tutti voi che qui, alla Scala, lavorate e vivete; la applico a voi e all’importante compito che avete. Coltivare l’arte, servire la musica, diffondere il culto per la bellezza e l’armonia, può, anzi deve essere un aiuto concreto ed efficace per costruire, nel nostro presente tormentato e lacerato, un mondo più umano: un mondo senza ingiustizie, più equilibrato, più sereno, più armonico. 
Sì, un mondo più armonico: con il nostro impegno e con l’aiuto del Signore.

+ Dionigi card. Tettamanzi
Arcivescovo di Milano